Összes kategória

Veszélybe kerül a meseerdő sorsa. A varázslatos erdőben, ahol a mesefigurák élnek, a tündérek varázspálcával teszik
meséssé a mindennapokat. Csingiling tündér varázspálcája azonban elromlik. Szerencsére Csingiling találkozik Sammel,
a tűzoltóval, aki segít neki megfejteni a kacifántos használati utasítást, együttes erővel megjavítják a varázspálcát, így
megmenekül a meseerdő minden lakója. Ám Sam, a tűzoltó hiába híres talpraesettségéről, a gyerekek segítsége nélkül
neki sem sikerülne. Dalok, találós kérdések és közös tánc együttes kavalkádja teszi meséssé a gyerekek számára a
velünk töltött időt.

színes, szinkronizált angol-francia-német-luxemburgi animációs film, 92 perc

12+

A Zeneakadémia főépülete, a Liszt Ferenc téri zenepalota a világ legvarázslatosabb koncerthelyszínei közé tartozik.

Süsü, a sárkány
– zenés mesejáték –

A Cziffra György Fesztivál keretében megrendezett „Szinergia II.” című kiállításhoz kapcsolódó zenés tárlatvezetés.

Bővebben a kiállításról:
A tárlat áttekintést ad a szigetország kortárs művészetéről és közvetve azokról a tapasztalatokról és dilemmákról, amelyek meghatározzák Tajvan múltját, jelenét és jövőjét.

17:00-1:30

XX. századi és kortárs művekből álló blockflöte–zongoraestünkön szokatlan és különleges hangszer-összeállításában többféle furulya is társul a zongorához. A blockflöte, mely a reneszánszban és a barokkban élte aranykorát, ezen az estén a 20–21. század újfajta kamarapartnerségében bontakozik ki: műsorunkban az igen ritkán hallható értékes 20. századi kompozíciók mellett friss kortárs alkotások is helyet kapnak, az egyedi, általunk kitalált átiratok pedig új perspektívába helyezik a blockflöte műfaji és zenei lehetőségeit.

Dumaszínház est

Az oxfordi Ashmolean múzeum jelentékeny időszaki tárlata adta az ötletet, hogy a Tokió művészete című Exhibition on Screen epizódban bemutassuk a 400 éves Tokió hihetetlenül gazdag kultúráját: Hokuszai és Hiroshige finom fametszeteitől kezdve a pop art stílusú plakátokon, a kortárs fotóművészeten, a mangán, a filmművészeten át egészen a napjainkban, az utcán készülő műalkotásokig.

TE RONGYOS ÉLET… avagy az „Én Kálmán Imrém!” OPERETT két felvonásban! Országos bemutató II.

A hangutazás egy belső útra hív, a hangok békés terébe, mely harmonizáló hatású és segíti a megnyílást a magasabb tudatosság felé. Befelé, felfelé. Amit tapasztalhatsz: a stressz, a szorongás, az alvás javul, a tudat tisztul, kreatív felismeréseket, mély relaxációt, meditatív állapotot élhetsz át.

Húzzad csak, kivilágos virradatig
Operett- és kabaréest.

A Norvégminta lassan hömpölygő, mégis rendkívül szórakoztató színpadi élmény, ahol minden mondat alatt ott remeg a kérdés: vajon mi is elférünk-e ebben a rend mintázta világban? Nagyon skandináv, nagyon mai és nagyon humoros. És közben nagyon is rólunk szól.

Furmányos kis komédia a Nyolc nő.

Téboly két részben, a Bánfalvy Stúdió legújabb vígjátéka

„Én öngyilkos leszek, anya.” Ezzel a mondattal egy őszinte és zavarba ejtő beszélgetés veszi kezdetét anya és lánya között. Az est folyamán fény derül régi traumákra, kimondatlan vágyakra és eltitkolt hazugságokra is, közben pedig felszínre kerülnek azok a legmélyebben őrzött, ellentmondásos érzelmek, amelyek csakis szülő és gyermeke között feszülhetnek.

Chopin és George Sand szerelmi drámája elevenedik meg először magyar színpadon. Zene és szó különös színházi párbeszéde fogalmazódik meg a művészek eredeti levelei, visszaemlékezései, vallomásai és művei által. Az előadás szerves részeként élő
zongorajátékban hangzanak el Chopin mazurkái, keringői, prelűdjei.

tragikomédia

Bemutató időpontja: 2026. 02. 14.

Történet napjaink fiataljainak szerelmi botladozásairól, bölcs emberismerettel, sziporkázó humorral és még több szeretettel.

Fjodor Mihajlovics Dosztojevszkij regénye alapján írta: Marilyn Campbell és Curt Columbus. A darab a klasszikus műből kiindulva olyan kérdésekre keresi a választ, mint hogy mik az egyén szabadságának korlátai vagy épp átléphetők-e a jog szabta előírások és korlátok. Az előadás a Budaörsi Latinovits Színház színházi nevelési programjának része, ezért drámapedagógiai foglalkozás is tartozik hozzá.

Improvizált stílusjáték filmes műfajok és a közönség ötletei alapján. Négy rendező, négyféle koncepció, és a végén egy film áll össze.

Az Anima Musicae ismeretterjesztő sorozata

Murray Schisgal, amerikai író és producer komikus vígjátéka, a Szerelem Ó! 1965-ben debütált a New York-i Broadwayn.

Hőseink mindent megtesznek, hogy megtalálják a receptet ebben a szellemes, frivol, sikamlós és pikáns komédiában.
És még az is kiderül, hogy mi is az a francia rúdugrás...

Ne hagyja ki a varázslatos zenei estét, amelyen a Harry Potter-filmek leghíresebb dallamai és dalai csendülnek fel. Az egyedülálló zongoraműsorban az ötszörös Oscar-díjas zeneszerző, John Williams filmdalai mellett Patrick Doyle, Nicolas Hooper és az Oscar-díjas zeneszerző, Alexandre Desplat művei is felcsendülnek, és a Harry Potter-zene legjavát kínálják.

Az előadás a DEKK projekt része.

Az élet véges. 40-nél van vége. Vagy nem…?

Az ember változik. Egyszer eljön az a pillanat, amikor megkérdőjelezi mindazt, amiben nevelkedett. A felnövés, a függetlenedés folyamata ez. Függetlenedni a szüleinktől, függetlenedni a várostól, a minket irányító környezettől – függetlenedni korábbi énünktől. Mert valami megváltozik bennünk, találkozunk valamivel, amivel korábban soha. Egy új, eddig ismeretlen érzés, valami kábító, valami megemelő… Mondjuk a szerelem. Katyerina esetében legalábbis. És ez, a mindent megváltoztató szerelem az, aminek köszönhetően az egész élete… csak rosszabb lesz.

At the door: Roll the dice and pay what you roll! Snake eyes? You’re in free!

Limitált férőhelyes részvételi lehetőség a bemutató előadáson és a jóérzés, hogy támogattad egy független színházi előadás létrejöttét; a tudat, hogy részese vagy egy új kortárs magyar irodalmi alkotás színpadra alkalmazásának. Bemutatókra ritkán lehet bejutni. Nálunk is csak korlátozott számú jegy váltható erre az alkalomra.

Johann Sebastian Bach három billentyűs hangszeren játszott és komponált: klavikordon, csembalón és orgonán. Ezen hangszerek között az átjárás a maga korában teljesen természetes volt, Bach is számos billentyűs művéhez a neutrális „Clavier” hangszermegjelölést használta.